viernes, 6 de enero de 2012

Laboratorio puntoD  &  Galería lap_AZ

i n v i t a n



“Hacer creíble una acción es, efectivamente, uno de los retos del arte en la era de la imagen, de los cuerpos sin cuerpos y las comunicaciones por ordenador”. Oscar Cornago

“El mayor reto por el que atravesamos en el siglo XXI es la debilidad de la acción” Zygmunt Bauman


Arte acción o mejor conocido en inglés como “performance”, es una práctica considerada por algunos artística, por otros social y antropológica y para otros más, ninguna de las dos. Practica realizada desde hace más de un siglo por artistas de diversas disciplinas con el objetivo de reelaborar sus discursos y lenguajes, de conectar el arte con la vida y/o generar nuevos medios de comunicación con el público, el espacio y el arte.
¿Porque un laboratorio? porque es un modelo contemporáneo de trabajo horizontal que nos permite generar un espacio de reflexión y práctica en torno al arte acción con el objetivo de poder implementarlo en nuestro propio proceso de creación artística.
Laboratorio de creación, investigación y reflexión en torno al fenómeno del performance, las acciones de intervención al espacio (arte público) y las acciones in situ.
El laboratorio estará enfocado en entender cómo se puede activar el proceso de construcción de una pieza de arte acción. El trabajo estará dividido en dos etapas, la primera será en torno al trabajo de acercamiento al cuerpo (personal y social), la acción, el gesto poético, las acciones in situ; estaremos trabajando en diversos espacios entendiendo como éste determina al cuerpo y la acción: espacio público y privado, abierto y cerrado, institucional y privado. A partir de los “residuos” (imágenes, acciones, bocetos, ideas, etc.) generados en esta primera etapa es que trabajaremos en la segunda etapa usando estos dispositivos para la construcción de las piezas de arte acción. Concluiremos con la presentación de acciones individuales y/o colectivas las cuales serán trabajadas y presentadas en el espacio de Galería La_Paz.

 


Este espacio nos acercará a la práctica del arte acción o performance con el objetivo de: 
  1. Poder acercar este sistema de pensamiento, reflexión y acción que sostienen a estas prácticas artísticas basadas en la deconstrucción e inversión de significados.
  2.  Poder desarrollar una práctica en esta línea de creación artística.
  3. Poder aplicar la metodología de investigación y creación propuesta por el arte acción en el trabajo artístico de cada persona. 
 Algunos temas que veremos:
-          Pensamiento y forma alógica que sostiene la práctica subversiva del arte acción.
-          La acción social y la acción artística.  El gesto poético.
-          El “presente” de la acción; la experiencia del acto artístico.
-          El cuerpo como sujeto y objeto del arte acción. La implicación del sujeto en el objeto artístico. La “persona” del artista.
-          La implicación del cuerpo en el espacio social. El espacio acotando el discurso del cuerpo.
-          Cómo trabajar con los “residuos” generados por una pieza. ¿Qué es un “residuo”?
-          ¿Qué se documenta en el acto efímero del arte acción? ¿Qué es lo que deja a su paso una pieza de arte acción. 


OLGA GUTIERREZ es una artista que a partir del trabajo e investigación con el cuerpo, el movimiento y la acción se pone en contacto con diversas disciplinas artísticas como la danza, el teatro, el arte acción, la instalación y la intervención. Ve en el intercambio un esquema contemporáneo de práctica artística y social que genera nuevos reflexiones de la vida y el arte.   
Ha realizado estudios de danza, teatro y performance en México, Canadá, Polonia y España. Ha realizado residencias de trabajo e intercambio en Canadá, Uruguay y Polonia. Ha trabajado con artistas de México, España, Canadá, Francia, Corea, Nueva York, Polonia, Bélgica, Rusia y Uruguay. Actualmente realiza su última pieza que será estrenada en México y presentada en Francia y España


DIRIGIDO A artistas escénicos, performers, artistas visuales, sonoros, comunicólogos y todo aquel interesado en esta práctica artística.

Del 30 de Enero al 11 de febrero
Horario: Lunes a Viernes 16:00 a 20:00 hrs. – Sábado 10:00 a 14:00 hrs. 
Espacio: Galería lap_AZ
Costo: $1,500 pesos

Informes e inscripciones contactolab.d@gmail.com  o al celular 04433.1366.9151 con Iván Riegwlen

PROMOCIONES
  1. En la inscripción de 3 personas juntas, cada persona paga $1,200 pesos.
  2. Si eres estudiante y tienes credencial vigente, pagas $1,200 pesos. Valido par los 5 primeros estudiantes que se inscriban. 























CUARTA RESIDENCIA: ITALIA-USA


RESIDENCIA NO. 4
Italia-USA
5 al 11 de Diciembre del 2011
Residencia artística realizada por el artista italo-estadounidense Domenico Giustino dentro del marco del proyecto de profesionalización LAB-QUATRO. Residencia de creación, trabajo e investigación en torno a la temática de la improvisación que incluyo las siguientes actividades: taller, presentación y mesa de diálogo.
LAB-QUATRO RESIDENCIAS 2011 es co-organizado en conjunto con el Encuentro Internacional EINCE-Extensión 2011 y es auspiciado por las siguientes instituciones:Secretaría de Cultura del H. Ayuntamiento de Guadalajara, Dirección Nacional de Danza del INBA a través de la Red Nacional de Festivales de Danza, Teatro Diana, Coordinación de Producción y Difusión de Artes Escénicas y Literatura UDG y Laboratorio puntoD.
TALLER
Investigaciones en torno a la imposibilidad de controlar, la creación como un cálculo de accidentes 
7 al 10 de Diciembre
Salón de Ensayos del Teatro Diana

MESA DE DIALOGO
Breves consejos a los que quieren dedicarse a la improvisación
Participante: Domenico Giustino
Sábado 10 de Diciembre
Museo de la Ciudad
Contenidos que se tocaron en la mesa: Varios cuentos, anécdotas, ideas y sugerencias de como acercarse a la improvisación y usarla como un estilo propio con técnicas de investigación y creación definidas. A través de mi experiencia en diversos países y diversos artistas y proyectos de improvisación busco compartir como yo he creado mi propio universo.

PRESENTACIÓN
Improvisación no. 3:  ANARQUIA EN TIEMPOS DE COMPLACENCIA
Miércoles 7 de Diciembre
Teatro Torres Bodet
6 artistas: cuatro bailarines, un músico, y un iluminador: juntos en un espacio de encuentro, donde los deseos de todos se confrontan, se intercambian, se acomodan y comprueban su debilidad o su fortaleza en un estado de negociación constante entre lo que el otro busca o desea. La plataforma del escenario como un congreso de sugerencias, invitaciones o proposiciones en el que todos negociamos; es en este espacio donde las leyes se crean, se establecen pero también se reescriben constantemente, por una suerte de movimiento natural entre los integrantes. 
CREDITOS
Idea & propuesta artística de la improvisación: Domenico Giustino
Improvisan:  Domenico Giustino, Meztli Robles, Nayeli Santos y Olga Gutiérrez   
Improvisación sonora: Arturo Ortega
Improvisación lumínica: Nano Cano




FOTOGRAFIAS DEL TALLER











FOTOGRAFIAS DE LA PRESENTACIÓN






























FOTOGRAFIAS DE LA MESA DE DIALOGO



TERCER RESIDENCIA: FRANCIA

RESIDENCIA NO. 3
Francia
7 al 13 de Noviembre del 2011
Residencia artística realizada por el artista francés Emmanuel Grivet dentro del marco del proyecto de profesionalización LAB-QUATRO. Residencia de creación, trabajo e investigación en torno a la temática de la improvisación que incluyo las siguientes actividades: taller, presentación y mesa de diálogo.
LAB-QUATRO RESIDENCIAS 2011 es co-organizado en conjunto con el Encuentro Internacional EINCE-Extensión 2011 y es auspiciado por las siguientes instituciones:Secretaría de Cultura del H. Ayuntamiento de Guadalajara, Dirección Nacional de Danza del INBA a través de la Red Nacional de Festivales de Danza, Teatro Diana, Coordinación de Producción y Difusión de Artes Escénicas y Literatura UDG y Laboratorio puntoD.
TALLER
Creaciones en torno a lo impredecible 
7 al 12 de Noviembre
Salón de Ensayos del Teatro Diana

MESA DE DIALOGO
Desde la improvisación del NO hasta la improvisación del SI
Participante: Emmanuel Grivet
Domingo 13 de Noviembre
Museo de la Ciudad
Contenidos que se tocaron en la mesa: En dicha mesa de dialogo hablaré sobre cómo la improvisación en la danza: a) Se ha desarrollado en los Estados Unidos en los años 70`s a partir de un conflicto del sistema artístico y social y se ha manifestado como una negación de muchas de las normas establecidas en el espectáculo. b) Es una propuesta que intenta desarrollarse como posibilidad de composición y proceso de escritura coreográfica eficaz. c) Ocurrió en Europa entre los años 1990-2000 y ha intentado desarrollarse como una posibilidad de composición y como proceso para crear coreografías una manera directa, espontanea y en tiempo real. En este último punto hablaré como en Francia -en donde realizo la mayor parte de mi trabajo-, hay una pequeña comunidad de coreógrafos que comenzaron a desarrollar herramientas específicas en torno a la improvisación y a proponer diversos modelos de creación a partir de este modo de trabajo. Presentaré proyectos míos y de colegas -algunos trabajados en escenario y otros en espacios no convencionales como en la calle, museos, lugares públicos, tiendas-, para ofrecer una mirada sobre el contexto cultural, artístico y social que ha influido en esta corriente a partir del inicio del siglo XXI, así como las raíces de este movimiento y la forma en que cada artista ha creado su propio camino. Esta es la parte en la que más interés encuentro: la fuerza y el potencial humano y artístico de esta práctica. 
Hablaré también de mi trayectoria, compartiré los elementos que considero mas importantes en este camino de composición a partir de la improvisación tocando temas como el entrenamiento (las herramientas para la improvisación de grupo y las cualidades que necesitan los bailarines), la creación (procesos artísticos específicos en torno a la improvisación y piezas en tiempo real), así como la preparación para las actuaciones y la relación/interacción con el publico.   fenómeno de la improvisación en Jalisco es complejo, es decir, no hay una cronología clara de sucesos consecutivos y al mismo tiempo nadie ha hablando antes. Esta charla la hago en primera persona, desde mi experiencia, mis encuentros, mis busquedas y reflexiones con el ánimo de poder entender el camino de la improvisación en esta Ciudad principalmente y con algunos artistas de otras ciudades de México con los que he colaborado en proyectos de formación y creación". Olga Gutiérrez 

PRESENTACIÓN
Improvisación no. 3: COMO VAN LAS NUBES
Sábado 12 de Noviembre  
Museo de la Ciudad


Para crear una pieza de improvisación se necesita de parte de los bailarines dedicarse con confianza total a lo impredecible, lo desconocido y al misterio de lo que aparece fuera de los planos rígidos de movimiento. Por eso, llamo a los bailarines a decir SI a las intuiciones, sensibilidades, decisiones y a cualquier acontecimiento parte de la situación de la improvisación, del mundo poético así como de la magia que surja en el momento. Decir SI se compara con nacer: sabes que viene el niño pero no lo conocerás hasta que nazca. 
Cómo van las nubes es una pieza de improvisación acerca de la compresión del tiempo, en la cual no se busca sitio para el análisis, sino el actuar con conciencia, apertura y humildad, juntando lo que ofrece el misterio de la vida, el encuentro, la sorpresa, así como el compartir con el público quien es parte de esta celebración… 

CREDITOS
Idea & propuesta artística de la improvisación: Emmanuel Grivet 
Improvisan: Emmanuel Grivet , Meztli Robles, Olga Gutiérrez, Coral Montejano y Narciso Sanchéz.   
Improvisación sonora: Arturo Ortega
Improvisación lumínica: Nano Cano




FOTOGRAFIAS DEL TALLER

























FOTOGRAFIAS DE LA PRESENTACIÓN







































FOTOGRAFIAS DE LA MESA DE DIALOGO